Bыставке «Мы» художницы Иви Дервиши
Наиболее частыми выражениями творчества художницы являются графика и живопись, которые можно будет увидеть и в работах, созданных для выставки. Свое вдохновение Иви Дервиши черпает в природе, античной культуре, мифологии, мечтах, актуальных мировых и общественных событиях, а также в музыке и личном опыте путешествий.
Иви Дервиши (1992) родилась в албанском городе Либражд. Училась в Тиранском художественном университете, где в 2013 году получила степень бакалавра в области графического дизайна и в 2015 году – степень магистра по специальности графики. Художница участвовала в нескольких выставках в Албании, Косово, а также в Латвии.
Выставка «Мы» создана в трех, разных по содержанию частях — Древность, Человечность и Хаос.
В разделе выставки Древность художница черпала вдохновение в истории древнеримского города Помпеи. Город был захоронен в результате вулканического извержения в 79 году нашей эры. «То, что случилось с Помпеями – большая трагедия, но в то же время эта трагедия создала огромное археологическое чудо», говорит сама Иви. В работах художницы видны элементы и символы культуры и архитектуры Помпей, одновременно синтезировав их с мотивами современного мира. Идея отражена, используя технологию шелкографии на расписном фоне, обращаясь к жизни, культуре, сексуальности и смерти в языческом мире, углубляясь в то, что являлось существенным тогда и что теперь.
Во второй части выставки «Человечность» художница уделяет внимание портретам, созданным в период, когда началась её жизнь вне родной Албании. Одиночество, тоска по семье и друзьям вызывала желание рисовать лица людей. Художница любит наблюдать за людьми и рисовать их образы на основе воспоминаний и воображения. В портретах отражены женщины, в которых ее очаровывает женская красота и хрупкость одновременно. Они смотрят на зрителя прямым взглядом, с грустью и большими глазами, прося обратить на них внимание и начать разговор, чтобы рассеять одиночество. Автор признает, что женские образы, изображённые в портретах, часто являются манифестациями собственных эмоций художницы.
В работах третьей части выставки «Хаос» художница непосредственно ассоциирует себя со своим прошлым. Под воздействием боли, вызванной разводом родителей, в детстве она стала большим интровертом. Иви много мечтала и уходила из дома, позволяя своему воображению быть широким и не видеть обычных границ вещей. Именно в детстве художница начала уделять больше внимания своей окрестности, видя общую картину, узнавая формы и фигуры в местах, на которые другие люди не обращают ни малейшего внимания. Это мог быть кусочек поврежденной стены или разбитой кафельной плитки, или пятно от чернил. Сама художница утверждает, что этот процесс может напомнить один из психологических тестов Роршаха (Rorschach). Известные чернильные пятна показываются пациентам, которым после этого нужно ответить, какие фигуры и образы они в этих пятнах видят, чтобы определить их психическое состояние.
В работах художницы всегда присутствует вопрос, что же каждый в них видит. «Есть вероятность, что зритель увидит то же самое, или же изображение в его сознании проявится как-то иначе. В некоторых из работ самым важным является дистанция, которая позволяет увидеть что-то одно, а смотря на работу вблизи, появляется много деталей и фигур, которые зритель не ожидал там увидеть». Это часть из грёз и кошмаров Иви Дервиши, символов и образов, которые проникают в ее разум.
О своем творческом проявлении и пути к нему Иви Дервиши говорит: «Большую часть своей жизни я провела, изучая искусство. Впервые я заинтересовалась рисованием в возрасте семи лет, когда участвовала в художественном проекте в начальной школе своего родного города – в Либражде, Албании. Это было замечательное ощущение – нарисовать совершенно обычный рисунок маркерами и позже его увидеть на школьной выставке. Я время от времени возвращалась к рисованию, пока в возрасте двенадцати лет не начала посещать занятия по рисованию. В подростковом возрасте я поняла, что действительно хочу этим заниматься, и так начался путь к моему художественному образованию.
Во время учебы я освоила различные графические техники и больше всего меня заинтересовала монотипия и монопринт. Однако, изучая графику, предпочтение я отдавала технике, которая создает уникальное изображение или основу, которую я впоследствии могу тонировать и развёртывать идею шире. Мне нравится создавать работу на бумаге, на которой уже есть следы чернил. Это лучше, чем на нетронутом белом листе. Я всегда размышляла, почему предпочитаю создавать картину на бумаге, где уже есть хаос, а не на такой, где нужно начать все сначала!?»
Выставка «Мы» в галерее «Ромас дарзс» будет открыта до 31 июля.
